《空間の鳥》は一度見ると忘れがたい。鳥の飛翔そのものを思わせる。ルーマニアに生まれ、パリを拠点に活動した彫刻家コンスタンティン・ブランクーシ（1876～1957年）の彫刻は、人や鳥など対象の本質なるものを抽出し、「本質を象（かたど）る」。彼はロダン以降の20世紀彫刻を劇的に更新し、多大な影響を及ぼした。
　ブランクーシは限られた作品数や、作品移送の困難さなどのため、世界でも展覧会が難しい。現在、アーティゾン美術館で、日本の美術館として初めて、ブランクーシの作品と活動の全般を紹介する展覧会が開催中だ。彼の彫刻、絵画・素描や写真の計79点に、他作家の10点を加えた充実した内容だ。工夫を凝らした展示にもうならされた。
　本展企画は、アーティゾン美術館の学芸員 島本英明氏と上田杏菜氏、およびインディペンデント・キュレーターのジェローム・ヌートル氏による。

　真っ白な壁の展覧会場。あちこちに並ぶ作品が殆どブランクーシ作と思うと、感極まる。彼が自作の潜在的な面を引き出すために撮影した写真も多数展示されている。作品には作品番号のみが付き、作品名などのキャプションは無い。「できるだけ文字情報を省くことで、より作品にフォーカスしてほしい」との本展企画者の意図である。我々はいきなりブランクーシの大海に投げ出されるわけだが、それが実に爽快なのだ。とはいえ、作品リストは入り口に置いてあるので、手元に持っていればいい。要所にブランクーシを読み解く重要なキーワードが掲げられ、我々を誘導してくれる。それは「形成期」「直彫り」「フォルム」「交流」「アトリエ」「カメラ」「鳥」の7つ。また会場の一角に、パリのアトリエをイメージした空間を設けている。

　1876年、ブランクーシはルーマニアに生まれた。ブカレスト美術学校で彫刻を学んだ後、1904年にパリに出た。1907年、オーギュスト・ロダン（1840～1917年）のアトリエで下彫り工として働くが、１ヵ月で辞去し、独自の道を歩んでいく。それまで主にアカデミックな再現性の高い単身像を手掛けていたのだが、アフリカ彫刻など非西欧圏の芸術要素を取り入れることも含め、1907年に彫刻の主題、表現、技法（直彫りへ）とも大きく変換した。
　
　《眠る幼児》（1907年〈1960/62鋳造〉）は、眠る子供の頭部だけを、台座無しで制作。本作はその後の《ミューズ》連作につながる。出品作《接吻》（1907～10年）は、石を直接彫った直彫りの最初の作品（1907年制作）を、石膏で制作したもの。直方体の石塊が、少ない彫で変身を遂げ、二人の結びつきの強さを表現する。素朴で愛らしい。本作も台座は無い。
　なお、ブランクーシがロダンの元からすぐに離れたのは、ロダンが塑像を重視するのに対し、ブランクーシは直彫りを重んじたこと、またロダンの分業体制への反発があったようだ。

　《眠れるミューズ》（1910～11年頃）では、造形がより単純になる。微妙な凹凸で表現された目を閉ざして眠る姿。大いなる静謐！　しばし見入った。ふと筆者の脳裏にかつて大分県臼杵で出会った地に置かれた仏頭が浮かんだ。ブランクーシはパリのギメ東洋美術館などで東アジアの仏頭にも親しんでいた。本作の美しい卵形が印象的だが、このフォルムはブランクーシが頭部の外形的な純化を超え、生命や存在の根源を追求して到達したとされる。本作は最初に大理石で制作した作品を石膏で制作したもの。

　1916年、ブランクーシはパリ、モンパルナスのロンサン小路にアトリエを持った。自然光が降り注ぐ白一色のアトリエは、制作現場であると同時に、生前パリでは展覧会を行わなかった彼の、重要な作品展示室でもあった。
　本展では驚くべきことに、このアトリエをイメージした空間を設け、天窓から入る外光の変化を表す照明を設置している。ここでブランクーシが光と彫刻の関係にいかに大きな関心をもっていたか感得できる。また彫刻と台座の関係にも注目したい。ここには物議を醸し1920年に出品拒否を受けた《王妃X》（1915～16年〈2016年鋳造〉）などの彫刻が、それぞれ異なる台座の上に置かれて並び、時間の経過による光の変化で作品の見え方が変貌する。オーク材のユーモラスな《肖像》（1930年）や、錬鉄の《自在鉤》《標識》（共に1928年頃）も見逃せない。ブランクーシは様々な素材を試し、その特性を生かした仕上げを行った。

　筆者は本展で多くの得難い体験をしたが、磨かれたブロンズ作品の映り込みも興味深いものだった。表面をピカピカに研磨し鏡面に仕上げたブロンズは、ブランクーシの特徴だ。
　たとえば、《ミューズ》（1918年〈2016年鋳造〉）に近づくと、自分も、周りを行きかう人たちも、周囲の情景も映り込む。彫刻の各面に映り込むので、自分の姿が複数この彫刻の表面に在るのだ！　彫刻に入り込んで一体化したような不思議な気分になった。
　《レダ》（1926年〈2016年鋳造〉）では、卵形と丸みを帯びた三角錐からなる白鳥の姿が鏡面の円盤に乗る（回転する）。そうか、白鳥は水鏡に自らを映す。よって本作では映り込みがさらに複雑化する。
　磨かれたブロンズ作品は、彫刻と空間に限りなく複雑で親密な関係性を創り出す。

　ブランクーシは鳥の主題を長年追究した。最初は1910年、ルーマニア民話にあるマイアストラという伝説上の鳥を制作。1912年には友人のマルセル・デュシャン（1887～1968）、フェルナン・レジェ（1881～1955）と共に、パリでの航空博覧会を訪れ、プロペラの形の美しさに魅せられたと伝わる。
　《雄鶏》（1924年〈1972年鋳造〉）は、三角形との鋸状のジグザグが雄鶏の姿を連想させる。ブランクーシは、「私のにわとりを鳴かせたいのです」との言葉を残した。そして《空間の鳥》（1926年〈1982年鋳造〉）に到達する。本作は鳥の飛翔自体を想起させる。鳥という生き物の身体と生命力と共に。ブランクーシは17点の《空間の鳥》を制作した。

　なお、本展に出品がないが（写真に写る）、ブランクーシは八面体状を積み上げた《無限柱》という主題にも長年取り組んだ。1937年にはルーマニアのトゥルグ・ジウに高さ約30ｍの鉄のモニュメント《無限柱》を設置。天へと無限に続いていくようだ。
　ブランクーシの《無限柱》をモデルとした建築が茨城県水戸市にある。建築家・磯崎新（1931～2022年）が設計した水戸芸術館（1990年竣工）の、広場に建つ100ｍのアートタワーである。こちらは三重螺旋が空中に続いていく。
　　
　「真なるものとは、外面的な形ではなく、観念、つまり事物の本質である」と語ったブランクーシ。彼が生み出した彫刻は深遠である。是非、本展会場に身を置いてみてほしい。
　
　
【参考文献】
1）島本英明 上田杏菜 編集：『ブランクーシ　本質を象る』、島本英明 ジェローム・ヌートル 上田杏菜 執筆、公益財団法人石橋財団アーティゾン美術館、2024年
2）エリック・シェインズ 著、中原佑介 水沢勉 訳：『コンスタンチン・ブランクーシ』、美術出版社、1991年
　
執筆・撮影：細川いづみ（HOSOKAWA Fonte Idumi）　
（2024年6月）
　
※会場内の風景画像は主催者側の許可を得て撮影したものです。
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